IT’S A LONG WAY THERE
Paris, France
Photography book
September, 2024
EN. 20,5 cm × 24,7 cm, 90 pages
© Photographs : Angeline Le Corre
Author: Angeline Le Corre
In this third self-published book of photographs, I explore the nuances of solitude and presence through the lens of street photography. Inspired by years of wandering in Australian cities, particularly Sydney, these images reflect a quiet, contemplative practice. While human figures are rare, an invisible presence permeates each shot — a tribute to the people who have subtly shaped my journey, whether by accompanying, supporting, or simply being part of the atmosphere. This publication serves not just as a photographic collection, but as an ode to those unspoken connections.
Printed in France.
‘For those who were there without being seen, those who filled the silence of my walks and gave meaning to these suspended moments. Every photograph of this publication carries their trace, even if it does not necessarily show them.’
© Photographs : Angeline Le Corre
Author: Angeline Le Corre
In this third self-published book of photographs, I explore the nuances of solitude and presence through the lens of street photography. Inspired by years of wandering in Australian cities, particularly Sydney, these images reflect a quiet, contemplative practice. While human figures are rare, an invisible presence permeates each shot — a tribute to the people who have subtly shaped my journey, whether by accompanying, supporting, or simply being part of the atmosphere. This publication serves not just as a photographic collection, but as an ode to those unspoken connections.
Printed in France.
‘For those who were there without being seen, those who filled the silence of my walks and gave meaning to these suspended moments. Every photograph of this publication carries their trace, even if it does not necessarily show them.’
FR. 20,5 cm × 24,7 cm, 90 pages
© Photographies : Angeline Le Corre
Autrice: Angeline Le Corre
Dans ce troisième livre de photographies auto-publié, j'explore les nuances de la solitude et de la présence à travers l'objectif de la photographie de rue. Inspirées par des années d'errance dans les villes australiennes, notamment Sydney, ces images reflètent une pratique silencieuse et contemplative. Bien que les figures humaines soient rares, une présence invisible imprègne chaque cliché — un hommage aux personnes qui ont subtilement façonné mon parcours, que ce soit en m'accompagnant, en me soutenant, ou simplement en faisant partie de l'atmosphère. Cette publication ne se veut pas seulement une collection photographique, mais une ode à ces liens non exprimés.
Imprimé en France.
“Ce livre est pour eux. Ceux qui ont été là sans qu’on les voit, ceux qui ont rempli le silence de mes marches et donné sens à ces instants suspendus. Chaque photographie porte leur trace, même si elle ne les montre pas.”
© Photographies : Angeline Le Corre
Autrice: Angeline Le Corre
Dans ce troisième livre de photographies auto-publié, j'explore les nuances de la solitude et de la présence à travers l'objectif de la photographie de rue. Inspirées par des années d'errance dans les villes australiennes, notamment Sydney, ces images reflètent une pratique silencieuse et contemplative. Bien que les figures humaines soient rares, une présence invisible imprègne chaque cliché — un hommage aux personnes qui ont subtilement façonné mon parcours, que ce soit en m'accompagnant, en me soutenant, ou simplement en faisant partie de l'atmosphère. Cette publication ne se veut pas seulement une collection photographique, mais une ode à ces liens non exprimés.
Imprimé en France.
“Ce livre est pour eux. Ceux qui ont été là sans qu’on les voit, ceux qui ont rempli le silence de mes marches et donné sens à ces instants suspendus. Chaque photographie porte leur trace, même si elle ne les montre pas.”
NOBLE CRAFT DISTILLERY
Sydney, Australia
Art direction, Photography
2023
EN.
For the Noble Craft distillery photoshoot, the art direction is crafted to reflect the brand’s deep roots in cocktail culture and its founders’ global experiences. The approach purposely diverges from contemporary trends in liquor advertising (bold, pop colors and pristine, digitally enhanced images). Instead, the shoot embraces a minimalist aesthetic that focuses on the essence of the product and the craftsmanship behind it.
Drawing inspiration from the work of Doyle Dane Bernbach, but also 1960s gin ads, and László Moholy-Nagy’s photograms, the photoshoot adopts a vintage, timeless feel. The decision to mainly use black-and-white film photography adds a level of sophistication and nostalgia, evoking the tactile and authentic qualities of the distillery’s spirits. The art direction also pays tribute to the founders’ journey, particularly Amir’s time as a bartender in New York, which influenced the creation of Noble Craft’s premium gin.
The photoshoot is a celebration of the artisanal spirit-making process. By embracing a retro, monochrome aesthetic, the art direction sets Noble Craft apart from its competitors but also reinforces the brand’s commitment to quality, tradition, and the timeless art of cocktail creation.
Drawing inspiration from the work of Doyle Dane Bernbach, but also 1960s gin ads, and László Moholy-Nagy’s photograms, the photoshoot adopts a vintage, timeless feel. The decision to mainly use black-and-white film photography adds a level of sophistication and nostalgia, evoking the tactile and authentic qualities of the distillery’s spirits. The art direction also pays tribute to the founders’ journey, particularly Amir’s time as a bartender in New York, which influenced the creation of Noble Craft’s premium gin.
The photoshoot is a celebration of the artisanal spirit-making process. By embracing a retro, monochrome aesthetic, the art direction sets Noble Craft apart from its competitors but also reinforces the brand’s commitment to quality, tradition, and the timeless art of cocktail creation.
FR. Pour le photoshoot de la distillerie Noble Craft, la direction artistique a été conçue pour refléter les racines profondes de la marque dans la culture des cocktails et les expériences mondiales de ses fondateurs. L'approche s'écarte délibérément des tendances contemporaines en matière de publicité pour les spiritueux (images parfaites aux couleurs vives et saturées). Au lieu de cela, le shooting adopte une esthétique minimaliste qui se concentre sur l'essence du produit et le savoir-faire artisanal qui le sous-tend.
S'inspirant du travail de Doyle Dane Bernbach, mais aussi des publicités pour le gin des années 1960 et des photogrammes de László Moholy-Nagy, la séance photo adopte un style vintage et intemporel.
Le photoshoot est une célébration du processus de fabrication artisanale des spiritueux. En adoptant une esthétique rétro et monochrome, la direction artistique distingue Noble Craft de ses concurrents, mais renforce également l'engagement de la marque en faveur de la qualité, de la tradition et de l'art intemporel de la création de cocktails.
S'inspirant du travail de Doyle Dane Bernbach, mais aussi des publicités pour le gin des années 1960 et des photogrammes de László Moholy-Nagy, la séance photo adopte un style vintage et intemporel.
Le photoshoot est une célébration du processus de fabrication artisanale des spiritueux. En adoptant une esthétique rétro et monochrome, la direction artistique distingue Noble Craft de ses concurrents, mais renforce également l'engagement de la marque en faveur de la qualité, de la tradition et de l'art intemporel de la création de cocktails.
BELLY MAGAZINE issue 13
Bali, Indonesia
Magazine
September, 2018
Cover and various spreads designed for BELLY magazine issue 13
Belly magazine is an independent publication entrenched in Southeast Asian action sports, creative pursuits, and adventure travel. It’s a collaboration between surfers, skateboarders, photographers, filmmakers, writers, and artists. The team of Belly magazine has given me the opportunity to steer the art direction of two issues. Here is issue 13.
︎ editorial team: Nathan Lawrence(photographer); Leo Maxam(editor); Thai Little(creative director)
︎ contributors: Evan Mock; Arto Saari; Thomas Campbell; Anton Ismael; Ramen Gvrl; Nadia Rompas; Unga; Leandro Quintero; Timmy Toes; Scotty Hammonds etc.
︎ surfers and skaters: Evan Mock; Gavin Beschen; Agus "Blacky" Setiawan; Mikala Jones; Jackson Wau; Rob Machado; Evan Geiselman; Colin Moran; Ford Archbold etc.
︎ @balibelly ︎ @bellymag ︎ balibelly.com
Le magazine Belly est une publication indépendante ancrée dans l’univers de la contre-culture à majorité indonésienne. Il s’agit d’une collaboration entre surfeurs, skateurs, photographes, cinéastes, écrivains et artistes. En 2018, l’équipe du magazine m’a donné l’opportunité de diriger la direction artistique de deux numéros. Le magazine s’ouvre sur des histoires et articles courts, généralement suivis d’une série de portfolios. L’objectif était d’établir une nouvelle hiérarchie visuelle. Un caractère typographique d’affichage, l’Antique Olive, offrant un large choix de styles, est utilisé ici pour les titres. Une couleur différente a été choisie pour chaque portfolio photographique afin de guider le lecteur à travers les différentes sections du magazine.
Voici le numéro 13.
︎ équipe : Nathan Lawrence(photographre); Leo Maxam(editeur); Thai Little(directeur de la création)
BELLY MAGAZINE issue 12
Bali, Indonesia
Magazine
June, 2018
Cover and various spreads designed for BELLY magazine issue 12
Belly magazine is an independent publication entrenched in Southeast Asian action sports, creative pursuits, and adventure travel. It’s a collaboration between surfers, skateboarders, photographers, filmmakers, writers, and artists. The team of Belly magazine has given me the opportunity to steer the art direction of two issues. Here is issue 12.
︎ editorial team: Nathan Lawrence(photographer); Leo Maxam(editor); Thai Little(creative director)
︎ contributors: Timmy Toes; Matt Draper; Cole Barash, Burger Records; Tetsunori Tawaraya; John Respondek; Nathan Myers
︎ Surfers and skaters: Ryan Burch; Taj Burrow; Craig Anderson; Garut Widiarta; Usman Trioko; Greyson Fletcher; Davis Torgerson; Jack Robinson; Rizal Tandjung; Bryce Young etc.
︎ @balibelly ︎ @bellymag ︎ balibelly.com
Le magazine Belly est une publication indépendante ancrée dans l’univers de la contre-culture à majorité indonésienne. Il s’agit d’une collaboration entre surfeurs, skateurs, photographes, cinéastes, écrivains et artistes. En 2018, l’équipe du magazine m’a donné l’opportunité de diriger la direction artistique de deux numéros. Le magazine s’ouvre sur des histoires et articles courts, généralement suivis d’une série de portfolios. L’objectif était d’établir une nouvelle hiérarchie visuelle. Un caractère typographique d’affichage, l’Antique Olive, offrant un large choix de styles, est utilisé ici pour les titres. Une couleur différente a été choisie pour chaque portfolio photographique afin de guider le lecteur à travers les différentes sections du magazine.
Voici le numéro 12.
︎ équipe : Nathan Lawrence(photographre); Leo Maxam(editeur); Thai Little(directeur de la création)
ORIN
Sydney, Australia
Photography book
January, 2023
EN. 20,3 cm × 19,3 cm, 40 pages
© Photographs : Angeline Le Corre
Orin — ‘origin’ in Breton, is a self-published photobook featuring a curated selection of images from a trip to Brittany, France in June 2022. The project reflects my journey of leaving Brittany at a young age with a desire to escape expectations and start anew in foreign places, including Australia, where I lived from 2019 to 2024. The COVID-19 pandemic brought a sense of disconnection from my homeland, making the return to Brittany in 2022, after years away, a significant moment. The photobook serves as a tribute to the origin, exploring what had changed and what remained the same after years of absence.
The typeface Lapture by Tim Ahrens is used to evoke the sharp but generous shapes of the rocky coastline.
Printed in Sydney, Australia.
© Photographs : Angeline Le Corre
Orin — ‘origin’ in Breton, is a self-published photobook featuring a curated selection of images from a trip to Brittany, France in June 2022. The project reflects my journey of leaving Brittany at a young age with a desire to escape expectations and start anew in foreign places, including Australia, where I lived from 2019 to 2024. The COVID-19 pandemic brought a sense of disconnection from my homeland, making the return to Brittany in 2022, after years away, a significant moment. The photobook serves as a tribute to the origin, exploring what had changed and what remained the same after years of absence.
The typeface Lapture by Tim Ahrens is used to evoke the sharp but generous shapes of the rocky coastline.
Printed in Sydney, Australia.
FR. 20,3 cm × 19,3 cm, 40 pages
© Photographies : Angeline Le Corre
Orin - « origine » en breton, est un livre de photos auto-édité présentant une sélection d'images issues d'un voyage en Bretagne, en France, en juin 2022. Le projet reflète mon parcours de départ de France — de Bretagne — et le désir de m’installer dans des endroits étrangers, y compris l'Australie, où j'ai vécu de 2019 à 2024. La pandémie de COVID-19 a provoqué un sentiment de déconnexion avec mon pays d'origine, faisant du retour en Bretagne en 2022, après des années d'absence, un moment significatif. Ce livre sert d'hommage à mes origines, explorant ce qui a changé et ce qui est resté le même après des années d'absence.
La police de caractères Lapture de Tim Ahrens est utilisée pour évoquer les formes nettes et généreuses de la côte rocheuse.
Imprimé à Sydney, en Australie.
© Photographies : Angeline Le Corre
Orin - « origine » en breton, est un livre de photos auto-édité présentant une sélection d'images issues d'un voyage en Bretagne, en France, en juin 2022. Le projet reflète mon parcours de départ de France — de Bretagne — et le désir de m’installer dans des endroits étrangers, y compris l'Australie, où j'ai vécu de 2019 à 2024. La pandémie de COVID-19 a provoqué un sentiment de déconnexion avec mon pays d'origine, faisant du retour en Bretagne en 2022, après des années d'absence, un moment significatif. Ce livre sert d'hommage à mes origines, explorant ce qui a changé et ce qui est resté le même après des années d'absence.
La police de caractères Lapture de Tim Ahrens est utilisée pour évoquer les formes nettes et généreuses de la côte rocheuse.
Imprimé à Sydney, en Australie.