OZ SUNDAY MAGAZINE
Sydney, Australia
Art direction, editorial design, illustration
August, 2024
EN.
Cover and artworks
OZ Sunday Magazine is a supplement magazine for Australian newspapers. The publication is my creation, designed to highlight long-form journalism, storytelling, and photo essays. The magazine captures the essence of life in Australia, with a special focus on sharing stories from Indigenous Australians and migrant families, exploring the contemporary issues facing the nation. This supplement is intended to provide in-depth reporting on a diverse range of topics, featuring high-quality writing that often covers cultural, social, and political matters. It offers readers an intimate understanding of Australia’s landscape, culture, and communities through powerful narratives.
OZ Sunday Magazine draws inspiration from the now-forgotten OZ magazine, a publication from the 1960s. Originally an independent and alternative magazine, OZ was closely linked to the international counterculture movement.
OZ Sunday Magazine is a supplement magazine for Australian newspapers. The publication is my creation, designed to highlight long-form journalism, storytelling, and photo essays. The magazine captures the essence of life in Australia, with a special focus on sharing stories from Indigenous Australians and migrant families, exploring the contemporary issues facing the nation. This supplement is intended to provide in-depth reporting on a diverse range of topics, featuring high-quality writing that often covers cultural, social, and political matters. It offers readers an intimate understanding of Australia’s landscape, culture, and communities through powerful narratives.
OZ Sunday Magazine draws inspiration from the now-forgotten OZ magazine, a publication from the 1960s. Originally an independent and alternative magazine, OZ was closely linked to the international counterculture movement.
FR. Couverture et illustrations
OZ Sunday Magazine est un magazine supplément de journaux Australiens. Cette publication est ma propre création et est conçue pour mettre en avant le journalisme de fond, la narration et les essais photographiques du pays. Ce supplément capture l’essence de la vie en Australie, avec un accent particulier sur le partage des histoires des Australiens indigènes et des familles de migrants, explorant les questions contemporaines auxquelles la nation est confrontée. Il a pour but de fournir des reportages approfondis sur un large éventail de sujets, avec des articles de grande qualité qui traitent souvent de questions culturelles, sociales et politiques offrant ainsi aux lecteurs une compréhension intime du paysage, de la culture et des communautés australiennes à travers des récits percutants.
OZ Sunday Magazine s’inspire du magazine OZ, aujourd’hui oublié, une publication des années 1960. Magazine indépendant et alternatif à l’origine, OZ était étroitement lié au mouvement international de la contre-culture.
OZ Sunday Magazine est un magazine supplément de journaux Australiens. Cette publication est ma propre création et est conçue pour mettre en avant le journalisme de fond, la narration et les essais photographiques du pays. Ce supplément capture l’essence de la vie en Australie, avec un accent particulier sur le partage des histoires des Australiens indigènes et des familles de migrants, explorant les questions contemporaines auxquelles la nation est confrontée. Il a pour but de fournir des reportages approfondis sur un large éventail de sujets, avec des articles de grande qualité qui traitent souvent de questions culturelles, sociales et politiques offrant ainsi aux lecteurs une compréhension intime du paysage, de la culture et des communautés australiennes à travers des récits percutants.
OZ Sunday Magazine s’inspire du magazine OZ, aujourd’hui oublié, une publication des années 1960. Magazine indépendant et alternatif à l’origine, OZ était étroitement lié au mouvement international de la contre-culture.
LEWIS FOR TOMMY: A RETROSPECTIVE
Amsterdam, Netherlands
Art direction, editorial design
November, 2024
EN. 20,5 cm × 24,7 cm, 80 pages
Cover and various spreads
An exclusive gift from Tommy Hilfiger to Lewis Hamilton, this book celebrates the iconic collaboration between the American designer and the English athlete. Designed as a visual tribute, the book traces Lewis Hamilton’s standout outfits throughout his partnership with the brand.
From his appearances at private events to fashion shows and the outfits worn on the paddocks, each page illustrates the unique blend of sophistication and bold style that defines this collaboration. Through carefully selected photographs and elegant layouts, the lookbook captures the essence of this iconic alliance between the worlds of fashion and motorsports.
Limited edition, 5 copies only.
Printing: Imprimerie du Marais
Project Manager: Miruna Ilie
Cover and various spreads
An exclusive gift from Tommy Hilfiger to Lewis Hamilton, this book celebrates the iconic collaboration between the American designer and the English athlete. Designed as a visual tribute, the book traces Lewis Hamilton’s standout outfits throughout his partnership with the brand.
From his appearances at private events to fashion shows and the outfits worn on the paddocks, each page illustrates the unique blend of sophistication and bold style that defines this collaboration. Through carefully selected photographs and elegant layouts, the lookbook captures the essence of this iconic alliance between the worlds of fashion and motorsports.
Limited edition, 5 copies only.
Printing: Imprimerie du Marais
Project Manager: Miruna Ilie
FR. 20,5 cm × 24,7 cm, 80 pages
Couverture et double-pages
Cadeau exclusif de la part de Tommy Hilfiger à Lewis Hamilton, ce livre célèbre la collaboration emblématique entre le designer americain et le sportif anglais. Conçu comme un hommage visuel, le livre retrace les tenues marquantes de Lewis Hamilton tout au long de son partenariat avec la marque. De ses apparitions lors d’événements privés aux défilés de mode, en passant par les tenues portées sur les paddocks, chaque page illustre le mélange unique de sophistication et de style audacieux qui caractérise cette collaboration. À travers des photographies soigneusement sélectionnées et des mises en page élégantes, le lookbook capture l’essence de cette alliance iconique entre le monde de la mode et celui du sport mécanique.
Édition limitée, 5 exemplaires seulement.
Impression: Imprimerie du Marais
Manager de projet: Miruna Ilie
Couverture et double-pages
Cadeau exclusif de la part de Tommy Hilfiger à Lewis Hamilton, ce livre célèbre la collaboration emblématique entre le designer americain et le sportif anglais. Conçu comme un hommage visuel, le livre retrace les tenues marquantes de Lewis Hamilton tout au long de son partenariat avec la marque. De ses apparitions lors d’événements privés aux défilés de mode, en passant par les tenues portées sur les paddocks, chaque page illustre le mélange unique de sophistication et de style audacieux qui caractérise cette collaboration. À travers des photographies soigneusement sélectionnées et des mises en page élégantes, le lookbook capture l’essence de cette alliance iconique entre le monde de la mode et celui du sport mécanique.
Édition limitée, 5 exemplaires seulement.
Impression: Imprimerie du Marais
Manager de projet: Miruna Ilie
IT’S A LONG WAY THERE
Paris, France
Photography book, editorial design
September, 2024
EN. 20,5 cm × 24,7 cm, 90 pages
© Photographs : Angeline Le Corre
Author: Angeline Le Corre
In this third self-published book of photographs, I explore the nuances of solitude and presence through the lens of street photography. Inspired by years of wandering in Australian cities, particularly Sydney, these images reflect a quiet, contemplative practice. While human figures are rare, an invisible presence permeates each shot — a tribute to the people who have subtly shaped my journey, whether by accompanying, supporting, or simply being part of the atmosphere. This publication serves not just as a photographic collection, but as an ode to those unspoken connections.
Printed in France.
‘For those who were there without being seen, those who filled the silence of my walks and gave meaning to these suspended moments. Every photograph of this publication carries their trace, even if it does not necessarily show them.’
© Photographs : Angeline Le Corre
Author: Angeline Le Corre
In this third self-published book of photographs, I explore the nuances of solitude and presence through the lens of street photography. Inspired by years of wandering in Australian cities, particularly Sydney, these images reflect a quiet, contemplative practice. While human figures are rare, an invisible presence permeates each shot — a tribute to the people who have subtly shaped my journey, whether by accompanying, supporting, or simply being part of the atmosphere. This publication serves not just as a photographic collection, but as an ode to those unspoken connections.
Printed in France.
‘For those who were there without being seen, those who filled the silence of my walks and gave meaning to these suspended moments. Every photograph of this publication carries their trace, even if it does not necessarily show them.’
FR. 20,5 cm × 24,7 cm, 90 pages
© Photographies : Angeline Le Corre
Autrice: Angeline Le Corre
Dans ce troisième livre de photographies auto-publié, j'explore les nuances de la solitude et de la présence à travers l'objectif de la photographie de rue. Inspirées par des années d'errance dans les villes australiennes, notamment Sydney, ces images reflètent une pratique silencieuse et contemplative. Bien que les figures humaines soient rares, une présence invisible imprègne chaque cliché — un hommage aux personnes qui ont subtilement façonné mon parcours, que ce soit en m'accompagnant, en me soutenant, ou simplement en faisant partie de l'atmosphère. Cette publication ne se veut pas seulement une collection photographique, mais une ode à ces liens non exprimés.
Imprimé en France.
“Ce livre est pour eux. Ceux qui ont été là sans qu’on les voit, ceux qui ont rempli le silence de mes marches et donné sens à ces instants suspendus. Chaque photographie porte leur trace, même si elle ne les montre pas.”
© Photographies : Angeline Le Corre
Autrice: Angeline Le Corre
Dans ce troisième livre de photographies auto-publié, j'explore les nuances de la solitude et de la présence à travers l'objectif de la photographie de rue. Inspirées par des années d'errance dans les villes australiennes, notamment Sydney, ces images reflètent une pratique silencieuse et contemplative. Bien que les figures humaines soient rares, une présence invisible imprègne chaque cliché — un hommage aux personnes qui ont subtilement façonné mon parcours, que ce soit en m'accompagnant, en me soutenant, ou simplement en faisant partie de l'atmosphère. Cette publication ne se veut pas seulement une collection photographique, mais une ode à ces liens non exprimés.
Imprimé en France.
“Ce livre est pour eux. Ceux qui ont été là sans qu’on les voit, ceux qui ont rempli le silence de mes marches et donné sens à ces instants suspendus. Chaque photographie porte leur trace, même si elle ne les montre pas.”
NOBLE CRAFT DISTILLERY
Sydney, Australia
Art direction, Photography
2023
EN.
For the Noble Craft distillery photoshoot, the art direction is crafted to reflect the brand’s deep roots in cocktail culture and its founders’ global experiences. The approach purposely diverges from contemporary trends in liquor advertising (bold, pop colors and pristine, digitally enhanced images). Instead, the shoot embraces a minimalist aesthetic that focuses on the essence of the product and the craftsmanship behind it.
Drawing inspiration from the work of Doyle Dane Bernbach, but also 1960s gin ads, and László Moholy-Nagy’s photograms, the photoshoot adopts a vintage, timeless feel. The decision to mainly use black-and-white film photography adds a level of sophistication and nostalgia, evoking the tactile and authentic qualities of the distillery’s spirits. The art direction also pays tribute to the founders’ journey, particularly Amir’s time as a bartender in New York, which influenced the creation of Noble Craft’s premium gin.
The photoshoot is a celebration of the artisanal spirit-making process. By embracing a retro, monochrome aesthetic, the art direction sets Noble Craft apart from its competitors but also reinforces the brand’s commitment to quality, tradition, and the timeless art of cocktail creation.
Drawing inspiration from the work of Doyle Dane Bernbach, but also 1960s gin ads, and László Moholy-Nagy’s photograms, the photoshoot adopts a vintage, timeless feel. The decision to mainly use black-and-white film photography adds a level of sophistication and nostalgia, evoking the tactile and authentic qualities of the distillery’s spirits. The art direction also pays tribute to the founders’ journey, particularly Amir’s time as a bartender in New York, which influenced the creation of Noble Craft’s premium gin.
The photoshoot is a celebration of the artisanal spirit-making process. By embracing a retro, monochrome aesthetic, the art direction sets Noble Craft apart from its competitors but also reinforces the brand’s commitment to quality, tradition, and the timeless art of cocktail creation.
FR. Pour le photoshoot de la distillerie Noble Craft, la direction artistique a été conçue pour refléter les racines profondes de la marque dans la culture des cocktails et les expériences mondiales de ses fondateurs. L'approche s'écarte délibérément des tendances contemporaines en matière de publicité pour les spiritueux (images parfaites aux couleurs vives et saturées). Au lieu de cela, le shooting adopte une esthétique minimaliste qui se concentre sur l'essence du produit et le savoir-faire artisanal qui le sous-tend.
S'inspirant du travail de Doyle Dane Bernbach, mais aussi des publicités pour le gin des années 1960 et des photogrammes de László Moholy-Nagy, la séance photo adopte un style vintage et intemporel.
Le photoshoot est une célébration du processus de fabrication artisanale des spiritueux. En adoptant une esthétique rétro et monochrome, la direction artistique distingue Noble Craft de ses concurrents, mais renforce également l'engagement de la marque en faveur de la qualité, de la tradition et de l'art intemporel de la création de cocktails.
S'inspirant du travail de Doyle Dane Bernbach, mais aussi des publicités pour le gin des années 1960 et des photogrammes de László Moholy-Nagy, la séance photo adopte un style vintage et intemporel.
Le photoshoot est une célébration du processus de fabrication artisanale des spiritueux. En adoptant une esthétique rétro et monochrome, la direction artistique distingue Noble Craft de ses concurrents, mais renforce également l'engagement de la marque en faveur de la qualité, de la tradition et de l'art intemporel de la création de cocktails.
BELLY MAGAZINE issue 13
Bali, Indonesia
Magazine
September, 2018
Cover and various spreads designed for BELLY magazine issue 13
Belly magazine is an independent publication entrenched in Southeast Asian action sports, creative pursuits, and adventure travel. It’s a collaboration between surfers, skateboarders, photographers, filmmakers, writers, and artists. The team of Belly magazine has given me the opportunity to steer the art direction of two issues. Here is issue 13.
︎ editorial team: Nathan Lawrence(photographer); Leo Maxam(editor); Thai Little(creative director)
︎ contributors: Evan Mock; Arto Saari; Thomas Campbell; Anton Ismael; Ramen Gvrl; Nadia Rompas; Unga; Leandro Quintero; Timmy Toes; Scotty Hammonds etc.
︎ surfers and skaters: Evan Mock; Gavin Beschen; Agus "Blacky" Setiawan; Mikala Jones; Jackson Wau; Rob Machado; Evan Geiselman; Colin Moran; Ford Archbold etc.
︎ @balibelly ︎ @bellymag ︎ balibelly.com
Le magazine Belly est une publication indépendante ancrée dans l’univers de la contre-culture à majorité indonésienne. Il s’agit d’une collaboration entre surfeurs, skateurs, photographes, cinéastes, écrivains et artistes. En 2018, l’équipe du magazine m’a donné l’opportunité de diriger la direction artistique de deux numéros. Le magazine s’ouvre sur des histoires et articles courts, généralement suivis d’une série de portfolios. L’objectif était d’établir une nouvelle hiérarchie visuelle. Un caractère typographique d’affichage, l’Antique Olive, offrant un large choix de styles, est utilisé ici pour les titres. Une couleur différente a été choisie pour chaque portfolio photographique afin de guider le lecteur à travers les différentes sections du magazine.
Voici le numéro 13.
︎ équipe : Nathan Lawrence(photographre); Leo Maxam(editeur); Thai Little(directeur de la création)