OZ SUNDAY MAGAZINE
Sydney, Australia
Art direction, editorial design, illustration
August, 2024
EN.
Cover and artworks
OZ Sunday Magazine is a supplement magazine for Australian newspapers. The publication is my creation, designed to highlight long-form journalism, storytelling, and photo essays. The magazine captures the essence of life in Australia, with a special focus on sharing stories from Indigenous Australians and migrant families, exploring the contemporary issues facing the nation. This supplement is intended to provide in-depth reporting on a diverse range of topics, featuring high-quality writing that often covers cultural, social, and political matters. It offers readers an intimate understanding of Australia’s landscape, culture, and communities through powerful narratives.
OZ Sunday Magazine draws inspiration from the now-forgotten OZ magazine, a publication from the 1960s. Originally an independent and alternative magazine, OZ was closely linked to the international counterculture movement.
OZ Sunday Magazine is a supplement magazine for Australian newspapers. The publication is my creation, designed to highlight long-form journalism, storytelling, and photo essays. The magazine captures the essence of life in Australia, with a special focus on sharing stories from Indigenous Australians and migrant families, exploring the contemporary issues facing the nation. This supplement is intended to provide in-depth reporting on a diverse range of topics, featuring high-quality writing that often covers cultural, social, and political matters. It offers readers an intimate understanding of Australia’s landscape, culture, and communities through powerful narratives.
OZ Sunday Magazine draws inspiration from the now-forgotten OZ magazine, a publication from the 1960s. Originally an independent and alternative magazine, OZ was closely linked to the international counterculture movement.
FR. Couverture et illustrations
OZ Sunday Magazine est un magazine supplément de journaux Australiens. Cette publication est ma propre création et est conçue pour mettre en avant le journalisme de fond, la narration et les essais photographiques du pays. Ce supplément capture l’essence de la vie en Australie, avec un accent particulier sur le partage des histoires des Australiens indigènes et des familles de migrants, explorant les questions contemporaines auxquelles la nation est confrontée. Il a pour but de fournir des reportages approfondis sur un large éventail de sujets, avec des articles de grande qualité qui traitent souvent de questions culturelles, sociales et politiques offrant ainsi aux lecteurs une compréhension intime du paysage, de la culture et des communautés australiennes à travers des récits percutants.
OZ Sunday Magazine s’inspire du magazine OZ, aujourd’hui oublié, une publication des années 1960. Magazine indépendant et alternatif à l’origine, OZ était étroitement lié au mouvement international de la contre-culture.
OZ Sunday Magazine est un magazine supplément de journaux Australiens. Cette publication est ma propre création et est conçue pour mettre en avant le journalisme de fond, la narration et les essais photographiques du pays. Ce supplément capture l’essence de la vie en Australie, avec un accent particulier sur le partage des histoires des Australiens indigènes et des familles de migrants, explorant les questions contemporaines auxquelles la nation est confrontée. Il a pour but de fournir des reportages approfondis sur un large éventail de sujets, avec des articles de grande qualité qui traitent souvent de questions culturelles, sociales et politiques offrant ainsi aux lecteurs une compréhension intime du paysage, de la culture et des communautés australiennes à travers des récits percutants.
OZ Sunday Magazine s’inspire du magazine OZ, aujourd’hui oublié, une publication des années 1960. Magazine indépendant et alternatif à l’origine, OZ était étroitement lié au mouvement international de la contre-culture.
LIQUID JANE — LE JEU
Marseille, France
Photography, artwork
May, 2026
EN.
Photography and artwork created as part of an invitation by musician Liquid Jane, who invited three visual artists to interpret the lyrics of her track Le Jeu.
This image offers a sensitive and atmospheric reading of the text. The metronome, photographed as the central motif, embodies the 49 BPM heartbeat that structures the listening experience: a slow, heavy tempo, almost hypnotic, which builds a subtle emotional tension. The artwork evokes a suspended atmosphere, reminiscent of a Lynchian aesthetic, where time feels stretched and the intimate subtly transpires.
The final slide presents a selection of alternate visuals.
This image offers a sensitive and atmospheric reading of the text. The metronome, photographed as the central motif, embodies the 49 BPM heartbeat that structures the listening experience: a slow, heavy tempo, almost hypnotic, which builds a subtle emotional tension. The artwork evokes a suspended atmosphere, reminiscent of a Lynchian aesthetic, where time feels stretched and the intimate subtly transpires.
The final slide presents a selection of alternate visuals.
FR.
Photographie et visuel réalisés dans le cadre d’une invitation de la musicienne Liquid Jane, qui convie trois artistes plasticiennes à interpréter visuellement les paroles de son titre Le Jeu.
À partir du morceau, cette image propose une lecture sensible et atmosphérique du texte. Le métronome, photographié comme motif central, incarne le battement à 49 BPM qui structure l’écoute : un tempo lent et lourd, presque hypnotique, qui installe une tension diffuse et émotionnelle. L’ensemble évoque un climat suspendu, proche d’une esthétique lynchéenne, où le temps semble étiré et l’intime transparaît.
Le dernier slide présente une sélection de variations de visuels.
À partir du morceau, cette image propose une lecture sensible et atmosphérique du texte. Le métronome, photographié comme motif central, incarne le battement à 49 BPM qui structure l’écoute : un tempo lent et lourd, presque hypnotique, qui installe une tension diffuse et émotionnelle. L’ensemble évoque un climat suspendu, proche d’une esthétique lynchéenne, où le temps semble étiré et l’intime transparaît.
Le dernier slide présente une sélection de variations de visuels.
JULES HENRIEL [PART 1]
Marseille, France
Art direction, cover design
January, 2026
EN.
Artwork created for the release of Our Own Self Assurance, the debut solo single by musician Jules Henriel. Developed from found photographs digitally reworked and repeatedly scanned, the artwork embraces texture, distortion and imperfection to create a melancholic and lived-in visual language. The handwritten title adds a sense of intimacy and authenticity, echoing the emotional restraint of the track.
The final slide presents a selection of alternate cover variations developed throughout the process.
The final slide presents a selection of alternate cover variations developed throughout the process.
FR. Artwork réalisé pour la sortie du single Our Own Self Assurance, premier projet solo du musicien Jules Henriel. Conçu à partir de photographies retravaillées numériquement puis rescannées à plusieurs reprises, l’ensemble explore les textures, les altérations et les imperfections, construisant un langage visuel mélancolique et habité. Le titre manuscrit vient renforcer une impression d’authenticité et de vécu, apportant une dimension plus intime et sensible à l’image.
Le dernier slide présente une sélection de variations de pochettes développées au cours du processus de création.
Le dernier slide présente une sélection de variations de pochettes développées au cours du processus de création.
JULES HENRIEL [PART 2]
Marseille, France
Art direction, photography
February, 2026
EN.
Photography produced for the release of Our Own Self Assurance, the debut solo single by musician Jules Henriel. Extending the visual aesthetic established by the artwork, the city lights form a melancholic backdrop, drawing the listener into an intimate and understated journey.
FR.
Photoshoot réalisé pour la sortie du single Our Own Self Assurance du musicien Jules Henriel, à l’occasion du lancement de son projet solo. Dans la continuité de l’esthétique développée pour la pochette, les lumières de la ville dessinent un univers mélancolique et accompagnent l’auditeur dans un voyage intime et délicat.
ANTICHAMBRE MAGAZINE
Marseille, France
Art direction, editorial design
June, 2025
EN.
ANTICHAMBRE is an independent magazine born from a desire to celebrate the richness and diversity of the rock scene in the south of France, particularly in Marseille. This new publication, with its first issue launching in June 2025, shines a light on local artists, iconic venues, and the city’s raw energy.
Through an immersive and visual approach, the magazine captures the essence of rock in all its forms — from garage and shoegaze to post-punk and folk. More than just a printed medium, ANTICHAMBRE aims to be a vibrant reflection of today’s independent music scene.
The design of ANTICHAMBRE echoes its legendary American predecessors, paying tribute to cult magazines such as Ray Gun, born in 1990s California, and Interview, the iconic New York publication founded by Andy Warhol and still in print today.
Through an immersive and visual approach, the magazine captures the essence of rock in all its forms — from garage and shoegaze to post-punk and folk. More than just a printed medium, ANTICHAMBRE aims to be a vibrant reflection of today’s independent music scene.
The design of ANTICHAMBRE echoes its legendary American predecessors, paying tribute to cult magazines such as Ray Gun, born in 1990s California, and Interview, the iconic New York publication founded by Andy Warhol and still in print today.
FR. ANTICHAMBRE est un magazine indépendant né de l’envie de célébrer la richesse et la diversité de la scène rock du sud de la France, et plus particulièrement de Marseille. Cette nouvelle publication, dont le premier numéro paraît en juin 2025, met en lumière les artistes de la scène locale, ses lieux emblématiques et son énergie brute.
À travers une approche immersive et visuelle, le magazine capte l’essence du rock sous toutes ses formes — du garage au shoegaze, en passant par le post-punk et le folk. Plus qu’un simple support, ANTICHAMBRE se veut le reflet vivant de l’effervescence musicale indépendante actuelle.
Le design d’ANTICHAMBRE fait écho à ses illustres prédécesseurs américains, et rend hommage à des revues cultes telles que Ray Gun, née dans les années 90 en Californie, ou Interview, magazine new-yorkais mythique fondé par Andy Warhol et encore publié aujourd’hui.
À travers une approche immersive et visuelle, le magazine capte l’essence du rock sous toutes ses formes — du garage au shoegaze, en passant par le post-punk et le folk. Plus qu’un simple support, ANTICHAMBRE se veut le reflet vivant de l’effervescence musicale indépendante actuelle.
Le design d’ANTICHAMBRE fait écho à ses illustres prédécesseurs américains, et rend hommage à des revues cultes telles que Ray Gun, née dans les années 90 en Californie, ou Interview, magazine new-yorkais mythique fondé par Andy Warhol et encore publié aujourd’hui.